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谈谈方亚芬
wrer2000/06/10
受我母亲的影响，我从小就看越剧。年幼无知，只是觉得服饰鲜艳，好看而已，谈不上爱好。我记得有一年，电视台举办青年越剧演员大讲赛，其间流派分呈。在母亲的讲解下，自己才知越剧有这么都流派，也开始仔细分辨各种流派，从此对越剧真正产生了兴趣。
我开始喜欢尹派，然后是王派和徐派，再后是范派、毕派、张派、傅派、金派和吕派，虽然几不分生角还是旦角，但往往一段时间喜欢上一种流派（次序如前所述）,母亲说我不专一，三心二意。
直到第三届（好象是）青年越剧演员大奖赛上，我第一次听到了《琴心》，虽然是清唱，但我深深被她动人的曲调和唱词所打动，那段唱真可用大珠小珠落玉盘来形容，字字珠玑，我从没听过如此动听的越剧！我问母亲，才知那就是袁派，我也记住了演唱者的名字——方亚芬。在随后的折子戏中，我又全神贯注地欣赏了方呀亚芬表演的《山河恋.送信》一则，看完后真恨家里没有录象机，不然可看它个一百遍。那次大奖赛，虽然陈飞得了第一，但在我心目中，方亚芬是最出色的。在随后的日子里，虽然我很留意，但方亚芬再也没消息了。虽然我还是看越剧，但已没有激情了。
在哪一年我忘了，好象是大舞台门口的海报，我又发现了我一直念念不忘的名字———方亚芬。这次她主演《西厢记》（好象还有《啼小笑姻缘》和《祥林嫂》，记不清了）。我当然欣喜若狂，买票去看了，这也是我第一次看戏。剧中方亚芬的表演精彩极了，我过足戏瘾，意犹未尽之余，又去看了一遍。从此，我就迷上了方亚芬。凡是方亚芬演的戏，我知道后一定买票去看，凡是电视中有方亚芬，我也从不会错过。记得那年上海评十佳青年演员，我弄了十几张选票，全部投给了方亚芬（其它的名额我就挑最不可能得奖的人填，呵呵，小手段，避免方亚芬的竞争对手得票）。
方亚芬如我所愿得了最高票数。由于她是最后一个公布的，还害我担了好久心呢。颁奖晚会上，方亚芬唱的是《断肠人》，词写得好，唱得更好。后来，这一唱段我录了像，看了几十遍。如果说这些戏，方亚芬完全是在学老师袁雪芬的唱腔，那么在《蝴蝶的传说》中已可见到她勇于创新的影子，在前后两段孔庙戏的唱段中，方亚芬给袁派赋予了新的韵味，唱出了极好听的唱腔，这唱腔使人感到她美妙的唱段绕梁三尺，久久不散。方亚芬的风格真正形成，我认为是在《妙玉净心》这段戏中，这段戏，无论唱腔还是动作、神态，都到了极高的境界，初接触越剧的越迷可能体会不到（老实说，我在看第一遍时也觉得一般），但越看越有味道，越看越惊奇，到后来简直就不能自拔，看了五十多遍。丫丫说，要用心去看这段戏，真确切极了。可以说，从这段戏始，方亚芬已成大家了。我认为，方亚芬是当今最优秀花旦之一，也许，这句话还太保守了点。
有机会我想专门写一篇《妙玉净心》的观后感。写了一大段，总算将经过讲完了。
方亚芬的唱腔有一个明显不同与其他人的特点，他没有刻意模仿老师（袁雪芬）的声音。在当今越坛，有一个不成文的判断标准：谁将老师的声音模仿的象，谁就唱得好。这就造成了每个流派几乎都是千篇一律的演唱声音，只在象与不象中稍有区别。而方亚芬却打破了这一常规。她往往是根据人物的不同，剧情的需要来变换自己的声音，有时清亮（在演绎少女时，方亚芬往往采用较为清亮的嗓音，比如《西厢记》中的崔莺莺、《蝴蝶的传说》中的祝英台），有时沉浑（这时的角色，往往年纪较长，或心态较老，比如《夸夫》中的梁红玉、《啼笑因缘》中后半段的凤喜），有时苍老（比如在《祥林嫂.问苍天》中，声音老迈，将已心死人也将亡的祥林嫂刻画的惟妙惟肖）。总之，通过对声音的处理，方亚芬演绎出一个个不同的人物，这样的人物才更丰满。所以方亚芬适宜演不同的角色。
方亚芬的唱腔的特点之二就是对语调的的处理，反映在十字句中最为明显。
最著名的莫过于了。,开头四句十字句，唱得句句掷地有声，语调的变化已夺天地之造化。
在妙玉净心中有一段十字句，本人认为最好听：
多少次，翘首盼，盼你登门；
待相逢，又扮作，薄情面孔；
多少次，人无奈，无奈情种；
多少次，相思泪，泪似泉涌；
多少次，梦里相见怕惊梦，
多少次，自掘孤井，自绑捆绳，自闭牢笼。
这段唱从第一句“盼你登门”处突然拔高，唱得荡气回肠，后三句又突然转为低沉（但处理得个不相同），将妙玉矛盾的心理活动十分逼真的体现出来。到“多少次，梦里相见怕惊梦”这一句，特意将重音留在“怕”字和“梦”字上，一收一放，让人听得回味无穷，真是绕梁三尺啊。
另外，在《蝴蝶的传说．托坠》中的十字句另有特色
玉蝴蝶，代英台，先去报信
他传书，我寄坠，不言自明
叫银心啊配四九，速回书院
免得我梁兄长苦盼苦等．
这四句虽没有高亢的语调，却唱的凄婉哀怨无比，让人不觉泪下。
这三段只是方亚芬唱段中十字句中的很小部分，其它还有很多，几乎每段都有各自的特点，因此我认为方亚芬对唱腔语调的的处理已到了很高的境界，鲜有其他的流派传人能做到这一点。
除了十字句，方亚芬的其它唱段也很有特色。大家最熟悉的是《断肠人》了。其中几句：
只听的风冽冽冽风风凄凄，雨霏霏霏雨雨猛猛，
滴铃铃铜壶漏不尽，打冷冷铁马响叮当，
笃咙咙风吹帘钩动，淅沥沥雨点打寒窗，
叮当当何处钟声响，卜隆隆更声在楼上。
这一段方亚芬将语调处理得婉转多变，高低错落有致，将一幅秋冬之交，阴雨连绵的景象展现在观众面前，使人自然的感到一阵伤感，很容易体会到当时唐婉的心境。
又如方亚芬曾经唱过《十八相送》中开头四句（一次晚会的越剧流派联唱中）：
书房门前一支梅，
树上鸟儿对打对，
喜雀满树喳喳叫，
向你梁兄报喜来。
这一段傅派可谓脍炙人口，但方亚芬作了不同的处理，“一支梅”和“对打对”的语调与傅派的截然不同，最后一句的拖腔也全是袁派的特色，好听极了，令人耳目一新，个人感觉比傅派的唱腔好听（也许傅派的这一段，我听得太多了，喜新厌旧嘛）。
方亚芬在唱腔中对语调的处理，已形成自己独有的风格，甚至可以说是创立了一种新的唱腔。比如在《蝴蝶的传说》中二进孔庙一段：
黄昏孔庙清冷冷，
神案台上微沾尘，
………………..
这几句方亚芬唱出了原先没有唱过的唱腔,语调在“孔庙”二子中从升调转为降调，转换之快，前所未有，“冷”字和“尘”字的拖音也是袁派中不曾一见的，整段唱腔虽然凄婉，但非常好听，有一种独特的风格。
方亚芬在《妙玉净心》最后一段唱中，也运用了类似的唱腔，只是更为纯熟了。
白茫茫一片醒了春梦，
白茫茫一片凉透心胸，
心似天边一朵云，
飘飘悠悠西复东，
情如溪流万山中，
曲曲弯弯淡拌浓。
抬头见，茫茫雪原接苍穹，
眼前景，亦真亦幻归朦胧。
色即空，空即色，
淡淡浓浓皆归空，
看破红尘有何用，
此身仍在红尘中。
愿飞雪，永不化，
愿晶莹，作奇用，
冷却那，无聊痴情早感悟，
冻僵那，横流物欲流不动。
从今后，一盏青灯拌终身，
一方净土常留心中。
这一段，很多人都不已为然，认为几乎没有袁派的影子，但仔细听，很有意境，特别是几个拖音以及唱句中的语调转折之处，让人回味无穷 方亚芬唱腔的另一特点就是刚柔并济。这是花旦中不多见的。比如在《风雨大观园》中有这样一段唱（方演司琪）：
娘啊，娘亲不解女儿心，欲哭无声泪暗流吞，
娘啊娘，非是女儿甘下*，人贵有志胜千金。
女儿生来便不幸，从小就跟娘待候人。
从小就端起贾府碗，从小就失却自在身。
当丫环似算盘珠儿随人拔。无奈司棋不甘心。
我不羡抱琴随嫁到宫廷，我不悄平儿附凤作小妾，
我讨厌袭人只图姨娘作，我只想挑个素日知心人。
表弟他家无片瓦人嫌贫，我喜他情同生死抵万金。
我与他园中相会情义深，哪怕是斧铖加颈无悔恨。
被逐出府人不耻，忍辱含冤无悔恨，
他风尘碌碌异乡逃，我朝狂夕等待无悔恨。
我好容易舍死忘生得相见，娘却是一桶冷水当头倾。
嫁女须求女婿贤，看人总要看心到心。
表弟不是你眼中钉，女儿更是你掌上珍。
有情人总能成眷属，娘岂能误了儿一生。
娘啊娘，忍字头上一把刀，司棋我忍到如今难再忍。
鳌鱼今日脱钩去，放与不放在娘亲。
(快板)
娘若认了这们亲，如同女儿出火炕。
待来年事过境迁回归日，你膝下方知有亲人。
娘若不认这门亲，磕个响头就动身，
跟着他受冻挨饿地怨恨，提蓝讨饭也甘心，
女儿把话已说尽，求娘亲笼开雀放施大恩，
私逃之罪我俩当，决不连累你娘亲。
此一去儿把长生牌位供，结草衔环报娘恩。
开始一大段是慢板，方亚芬唱得如泣如诉，将越剧唱腔的柔美婉转表现得淋漓尽致。从“娘若认了这们亲”开始，转入快板，并且越唱越快，虽然唱得快，但每个字都唱得清清楚楚，每一个字都唱得铿锵有力，特别是“决不连累你娘亲”这一句，大有一往无回的气势，充分表现了司琪得决心。
又如新出的CD中《白蛇传﹒断桥》这段，也是前松后紧，由柔到刚。最后几句：
你还参什么佛，求什么神
拜什么佛，修什么行
你愧天愧地愧良心
你愧对小青与为妻
你愧对那即将临盆问世的小娇生，小娇生
简直是一气呵成，听了这几句大骂许仙之词，都不禁会感到出了心中的一口恶气。
另外，在《风雪渔桥﹒愿伴青山共白头》中，整段唱词虽然唱得不快，但处处柔中带刚，比起其他演员演唱时的软棉无力，在意境上要高出许多，也好听得多。
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