追忆相声仙逝前辈之马季

太阳雨

这篇作为末篇了，这个话题就先写到这吧。

马季先生是个充满争议的人物，尤其是在现在的“新相声粉丝”中。

有人说马季是相声的罪人，是他改变了传统相声的格局和方式，让相声不堪一听。有人说马季是个日月神教教主，手下徒子徒孙垄断了相声的发言权，让传统的优秀相声没有出头的空间。还有人说马季是油滑至极的人，年轻时候踪着老先生，老先生不行了就推倒自立为王，到了现在老郭起来了又给老郭撑腰。


姑且不论以上论调对否，如果马季先生真的是以上这样一个人的话，他的能力和相声功底也算是这五十年来第一人了吧！！何况这些都不是真正的事实。


单从马季先生的一句名言就知道，马先生是个胸怀坦荡、爱憎分明的人：“我太爱相声了，我太恨相声这个队伍了”。

余生也晚，以我二十出头的年纪，开始正经听相声了，马先生就基本隐退了，很多经典的作品都只能听录音了。马先生为人也相对比较低调，尤其是退休以后，耕读为生，不问世事，不像同辈的侯耀文先生那样一路高歌猛进。所以对于马先生的人，我没有任何资格做评论，只觉得是一个有很深涵养的忠厚长者，字写的着实不错。除此以外，也没什么可以说的了。


马先生的艺术，我虽然听得不是特别全，但是不少，可以说说，权当抛砖引玉，给大家提个头。纲目嘛，按照三个不同意来进。

第一，我不同意马先生是只会说新相声。这个毋庸置疑，只要不是刚开始听相声的人都知道。马先生年轻的时候受侯郭郭刘四位老师的教诲，这是其他文字辈演员想也不敢想的。所以，马先生的传统功底在文字辈的演员里绝对是出类拔萃的，加上自己的努力和聪明，马季先生的传统活虽然不太多，但是几乎所有的录音都是该节目的经典版本。比如《找堂会》、《论捧逗》、《绕口令》、《卖布头》等等。仅以《卖布头》来说。这个段子有京津两派，京派潇洒稳重，篇幅短而合理；津派俏皮解气，篇幅长，零碎多，一气呵成很帅气。经典的版本就是侯宝林和常宝霆二位大师的。除此以外，几乎所有演员的《卖布头》都存在着这样或那样的遗憾，唯有马季先生和阎笑儒先生的两个版本比较完美，自成一家。马先生的比侯先生的火爆，包袱口脆，惜哉节奏过快，不如老侯先生稳当。但是个人觉得《卖布头》这个段子火爆一点是对的，符合段子的特点，像老侯先生的使法，离了他那个人就一泥到底了。从这个理解讲，马先生版本算的上是上乘的作品了。


第二，我不同意马先生只说歌颂型相声。马季是歌颂性相声的倡导者和实践者，但是不代表他忘记了相声讽刺的本质。不用说他老了以后说的《养王八》等极端讽刺的作品，就是年轻的时候也不乏《王金龙与祝英台》、《五官争功》、《多层饭店》、《吹牛》这样一大批讽刺型的作品。之所以人总说他是歌颂性相声的演员是因为除了他以外，当时几乎没有什么歌颂性作品，即使到今天，拿的上席面的歌颂相声中，马先生的作品数量也得占到半数。这不是他的过错，恰恰是他的本事！


第三，我不同意马先生的新相声只有思想性，没有娱乐性。这个话分两头说，一个，马先生的相声是真真正正具有思想性的相声，不管这个思想是代表了党和政府或者代表了社会主义舆论风向，总是积极的，正面的，高尚的。用传统的说法“劝人向善”也是完全吻合的。大量的反应文明礼貌、个人品质、家庭伦理、贫富高下等话题的段子都是新时期的“向善”。周总理说过“曲艺是社会主义宣传的轻骑兵”（不是原话，大概意思），这句话要说特指马季先生都不为过。马先生一个时期的作品几乎可以当新闻听，实效性极强，对于通信不畅的六七十年代简直就是北京晨报。像《登山英雄赞》、《友谊诵》、《英雄小八路》、《三比零》等等，对于振奋人民士气，传播主流思想都起到了很好的作用。


说到娱乐性，不能脱开当时的环境。马季是那时的马季，观众是那时的观众，教条是那时的教条。把那时的包袱放到现在看是不公平的。但是即使是放到现在，马先生歌颂性相声里的笑料也比现在银幕上他徒子徒孙们的胳肢人都胳肢不着的包袱赶不上的。当然，这种笑料不能和郭德纲的比。郭德纲的笑料确实是又猛有爆，但是也同时失去了一些思想性。（关于相声是不是应该有思想性，此贴不讨论，我是觉得应该有）兼顾思想性和趣味性，马季先生是做的非常不错的。如果还是有人觉得马先生的东西不逗，还是那句老话，你写一个我看看！写不出来就别说人家没能耐。


有人说马先生是给我们的党捧臭脚。这话不仅不对，甚至恶毒。不错，无论是共产党还是其他的党派甚至是历史上的其他统治阶层，都有他的优点和缺点，这是不能回避的，没有十全十美的人，也没有十全十美的当政阶级。马先生在该歌颂时歌颂，我们党和国家的团结一心，艰苦奋斗，勤俭节约，和平友爱难道不值得歌颂么？像我们这个年纪的人是没法理解生在旧社会的老人们对共产党的感情的，盲目的抨击绝对是不客观的。当然，在新时期，党和国家出现了一些不正之风，一些问题，马先生并不是忽视不管，而是大胆出击，写出了《养王八》这样的极其“凶猛”的段子。说乡村干部“站在村口看，村村都有丈母娘”。这话谁敢说！老郭恐怕也得琢磨琢磨吧！


马季先生的一生可以明确的分为几个阶段。我认为，很有趣的是，这和他捧哏的演员很有关系。给马先生长时间量活的有几位：郭启儒、刘宝瑞、郭全宝、唐杰忠、于世猷、赵炎、赵世忠、刘伟等。每换一个捧哏演员，马先生的段子似乎就有一些潜移默化的改变。我觉得水平最高的时期是和郭启儒先生和赵世忠先生的时期，不可否认，这和量活演员的能力有关。最具思想性的时期是和于世猷合作的时期，两个年轻人的热情淋漓尽致的表现着。游刃有余的时期是和唐杰忠先生合作的时期，可能由于年龄和唐先生不温不火捧哏风格的关系，这个时期马季先生的段子日渐成熟，开始有明显的个人风格。最舒服的时段是和赵炎的时段。个人风格已经烂熟，对段子的操控已经轻车熟路，加之赵炎先生不俗的能力和师徒的身份，量活必是老实而严谨。所以这一段时间可以说是马季先生说的最舒服，发挥最充分的时期，起码听起来有这个感觉。但是就艺术性来说，始终是觉得和“四老”配合的一些传统或新编段子好，那种感觉是难以超越的。至于退休之后，马先生进入了一个隐士的境界，不沾尘世，少有演出。但是每每惊鸿一瞥，都是示范性的。比如电视上播过的在东城上演的《山东斗法》，那是我听过除了刘宝瑞先生之外最好的版本，甚至某些角度上超越了常连安先生的版本（有时代因素。另有天津传统大全徐德魁先生的一版，也令人叫绝！）。虽然年纪大了，脑子和气力都有些跟不上了，可是要想说到那举重若轻的份上，没有几十年的功夫也没戏。


其实，我特别希望马季先生再多活起码五年，我相信他又会留下几段像《养王八》那样和年轻时绝然不同的作品，成为年轻相声演员的一批范本。可惜，事实是不能改变的。


最后说一点，马季先生的徒弟。马先生的门徒极广，而且平均水平和素质都是非常好的。想想他的弟子，不论是姜昆、冯巩还是刘伟、王谦祥、李增瑞、赵炎、笑林等等，论素质和基本功都不软，而且个个都是多面手，可见马季先生对弟子的要求比较高。这一点同是弟子成堆的侯耀文先生思路似乎就不同了，他应该是希望更多的人都能被纳入“主流”相声圈，多一个战士就多一分力，具体力有多大就不管了。所以侯先生弟子虽有郭德纲这样的强人，但大多数都是碌碌之辈，难有大成，在这方面我比较赞成马季先生的思路。